من واعد Diane Keaton؟

Diane Keaton Hall (January 5, 1946 – October 11, 2025) was an American actress. Her career spanned more than five decades, during which she rose to prominence in the New Hollywood movement. She collaborated frequently with Woody Allen, appearing in eight of his films. Keaton's accolades include an Academy Award, a BAFTA Award, and two Golden Globe Awards, along with nominations for two Emmy Awards and a Tony Award. She was honored with the Film at Lincoln Center Gala Tribute in 2007 and the AFI Life Achievement Award in 2017.

Keaton's career began on stage, acting in the ensemble of the original Broadway production of the musical Hair (1968) and the romantic interest in Woody Allen's comic play, Play It Again, Sam (1969), the latter of which earned her a nomination for a Tony Award for Best Featured Actress in a Play. She made her screen debut with a small role in Lovers and Other Strangers (1970) before rising to prominence with her first major film role as Kay Adams in Francis Ford Coppola's The Godfather (1972), a role she reprised in the sequels Part II (1974) and Part III (1990). She frequently collaborated with Allen establishing herself as a comic actress acting in the film adaptation of Play It Again, Sam (1972) followed by Sleeper (1973), Love and Death (1975), and Annie Hall (1977). The latter won her the Academy Award for Best Actress.

Keaton was also Oscar-nominated for her roles as activist Louise Bryant in the historical epic Reds (1981), a leukemia patient in the family drama Marvin's Room (1996), and a dramatist in the romantic comedy Something's Gotta Give (2003). She was known for her roles in dramatic films such as Looking for Mr. Goodbar (1977), Interiors (1978), Shoot the Moon (1982), and Crimes of the Heart (1986), as well as comedic roles in Manhattan (1979), Baby Boom (1987), Father of the Bride (1991), its 1995 sequel, Manhattan Murder Mystery (1993), The First Wives Club (1996), The Family Stone (2005), Finding Dory (2016), Book Club (2018), and its 2023 sequel. As a filmmaker, she directed three films and a documentary, Heaven (1987).

On television, she portrayed Amelia Earhart in the TNT film Amelia Earhart: The Final Flight (1994), which earned her nominations for the Primetime Emmy Award, Golden Globe Award, and Screen Actors Guild Award, and later a nun in the HBO limited series The Young Pope (2016). Keaton was also known for her distinct style and was often labeled a fashion icon and wrote four books, including her memoir Then Again (2011).

آل باتشِينُو (بالإنجليزية: Al Pacino) (الاِسم الكامِل ألفرِيدُو جِيمس باتشِينُو؛ مواليد 25 أبرِيل / نيسان 1940 –) مُمثِّل، ومُنتَج، ومُخرِج، ومُؤَلّف أَمرِيكِي. امْتَدَّت مَسِيرَتُهُ لِأَكْثَرَ مِنْ خَمْسَةِ عُقُود حَصَلَ فِيهَا عَلِى العدِيدِ مِن الجوائِزِ والتّكرِيمات عن أَدَائِهِ فِي التَّمثِيل؛ مِن بينها جائِزة الأُوسكار، وجائِزتين مِن جوائِز تُونِي، وجائِزتي إِيمِي، وجائِزة الأَكادِيمِيَّة البِرِيطانِيَّة لِلأَفلام، وأَربع جوائِز غُولدِن غلُوب، وجائِزة المسرح العالمِيّ، وجائِزة الإِنجازات مدى الحياة مِن معهد الفِيلم الأَمرِيكِي، وجائِزة غُولدِن غلُوب سِيسِيل بِي دوميل. نَشَأَ آل باتشِينُو فِي مدِينة نيُويُورك؛ إِحدَى أَهمّ مُدُن الثَّقَافَة والفُنُون وصِناعة الإعلام فِي العالَم؛ مِن أَبوين أَمرِيكِيِّين إيطاليين تعوُّد أُصُولهُما إِلى جزِيرة صقلِيَّة الإِيطالِيَّة. أُعجب بالسِّينِما فِي وقتٍ مُبَكِّر وعَشِق المَسرح. يُعتبر أَحد أَفضل المُمثِّلِين فِي تارِيخ السِّينما الأَمرِيكِيَّة. كمَا أَنهُ واحِد مِن قلائِل المُمثِّلِين الَّذِين فَازُوا بجائِزة الأُوسكار، وجائِزة إِيمِي، وجائِزة تُونِي معاً؛ والَّتِي تُوصف بـ«التَّاج الثُّلاثِيّ لِلتَّمثِيل».

كونه ممثلًا منهجيًا وطالبًا سابقًا فِي إستديو هربرت بيرغوف وإستديو الْمُمَثِّلِين، حيث تلقى التعليم على يد تشارلز لوتون وَلي ستراسبرغ، حظي باتشينو بظهوره السينمائي الأول في عمر 29 سنة من خلال دور ثانوي في فيلم مي، ناتالي (أنا، ناتالي) (1969). لفت الانتباه بدوره الرئيسي الأول الذي يجسد فيه دور مدمن هيروين في فيلم ذا بانيك إن نيدل بارك (الهلع في حديقة نيدل) (1971). ثم نال التقدير والاعتراف على نطاق واسع عن دوره الذي أدخله عالم الشهرة والذي يجسد فيه شخصية مايكل كورليوني في فيلم ذا غاد فاذر (العراب) (1972) لفرانسيس فورد كوبولا، والذي ترشح بفضله لجائزة الأوسكار للمرة الأولي. ثم تابع تقديم الدور في الجزئين التاليين: العراب: الجزء الثاني (1974) والعراب: الجزء الثالث (1990). يُعتبر أداؤه لشخصية كورليوني واحدًا من الأعظم في تاريخ السينما.

رُشح باتشينو لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن أفلام سيربيكو (1973)، والعراب: الجزء الثاني، وعصر يوم قائظ (1975)، وَ ...والعدالة للجميع (1979)، ليفوز بها في النهاية عن دور رجل جيش قديم ضرير في فيلم عطر امرأة (1992). حصد ترشيحات لجائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد عن أدواره في أفلام العراب، وديك تريسي (1990)، وغلينغاري غلين روس (قبعة غلين روس) (1992)، والأيرلندي (2019). يُذكر من بين أدواره المميزة الأخرى كل من طوني مونتانا في الوجه ذو الندبة (1983)، وكارليتو بريغانتي في كارليتوس واي (طريق كارليتو) (1993)، وبنجامين روجيرو في دوني براسكو (1997)، ولويل بيرغمان في المطلع (1999). أدى دور البطولة أيضًا في أفلام التشويق التالية: حرارة (1995)، ومحامي الشيطان (1997)، وأرق (2002)، بالإضافة إلى ظهوره في فيلم الدراما والكوميديا حدث ذات مرة في هوليوود (2019).

أما في عالم التلفاز، فقد مثّل باتشينو في العديد من الأعمال التي أنتجتها إتش بي أو، ومن ضمنها المسلسل القصير ملائكة في أمريكا (2003)، وفيلم السيرة الذاتية لجاك كيفوركيان أنت لا تعرف جاك (2010)، وحاز على جائزة الإيمي برايم تايم للممثل الرئيسي المميز في مسلسل محدود أو فيلم عن كل منهما. لديه أيضًا مسيرة واسعة على خشبة المسرح، إذ حصد جائزة توني مرتين، في عامي 1969 و1977، عن أدائه في مسرحيتي هل يضع النمر ربطة عنق؟ والتدريب الأساسي لبافلو هومل. وكونه من عشاق شكسبير، فقد أخرج باتشينو فيلم البحث عن ريتشارد (1996) وأدى دور البطولة فيه، وهو فيلم وثائقي عن مسرحية ريتشارد الثالث، التي كان باتشينو قد أدى الدور الرئيسي فيها على خشبة المسرح في عام 1977. لعب أيضًا دور شايلوك في الفيلم السينمائي عام 2004 والإنتاج المسرحي عام 2010 المبنيين على مسرحية تاجر البندقية. بعد انطلاقه في عالم صناعة الأفلام من خلال فيلم البحث عن ريتشارد، أخرج باتشينو أفلام قهوة صينية (2000)، ووايلد سالومي (2011)، وسالومي (2013)، وأدى أدوار البطولة فيها. منذ عام 1994، يتولى باتشينو منصب رئيس استديو الممثلين.

هنري وارن بيتي (بالإنجليزية: Warren Beatty) (من مواليد 30 مارس، 1937) هو ممثل وصانع أفلام أمريكي. رُشّح لأربع عشرة جائزة أوسكار -أربع منها لأفضل ممثل، وأربع لأفضل فيلم، واثنتان لأفضل مخرج، وثلاث لأفضل سيناريو أصلي، وواحدة لأفضل سيناريو مقتبس- وربح الأوسكار لأفضل مخرج عن فيلم ريدز (1981). بيتي هو الشخص الوحيد الذي حصل على ترشيحات لتمثيله في فيلم، وإخراجه، وكتابته، وإنتاجه، وقد حقق ذلك مرتين: المرة الأولى في فيلم هيفن كان ويت (السماء بإمكانها الانتظار) (مع باك هنري كمخرج مشارك)، والمرة الثانية في فيلم ريدز.

حصلت ثمانيةٌ من الأفلام التي أنتجها على 53 ترشيحًا لجوائز الأوسكار، وفي عام 1999، حصل على أعلى تكريم من الأكاديمية، وهو جائزة إيرفينغ جي ثالبرغ التذكارية. رُشّح بيتي لثماني عشرة جائزة غولدن غلوب، وربح ستًا منها، من ضمنها جائزة سيسيل بي دوميل الفخرية التي قُدّمت له عام 2007. ومن أفلامه المرشحة لجائزة الغولدن غلوب: سبليندور إن ذا غراس (روعة بين العشب) (1961) الذي ظهر فيه لأول مرة على الشاشة، وبوني آند كلايد (بوني وكلايد) (1967)، وشامبو (1975)، وهيفن كان ويت (السماء بإمكانها الانتظار) (1978)، وريدز (1981)، وديك تريسي (1990)، وبجزي (1991)، وبول وورث (1998)، ورولز دونت أبلاي (القواعد لا تنطبق) (2016)، والتي أنتجها جميعها أيضًا.

وصف المخرج «آرثر بن» وأحد المتعاونين مع بيتي الأخير بأنه «المنتج المثالي»، مضيفًا: «إنه يجعل الجميع يطالبون أنفسهم بأفضل ما لديهم. يبقى وارن بصورة محددة خلال أعمال المونتاج والتجميع والتسجيل. إنه يعمل بشكل واضح بجدٍ أكثر من أي شخص سبق أن رأيته».

Woody Allen (born Allan Stewart Konigsberg; November 30, 1935) is an American filmmaker, actor, writer, and comedian. In a career spanning eight decades, he has written for film, television, and theater, and has published several short stories, a novel, and a memoir. Allen has received many accolades, including the most nominations (16) for the Academy Award for Best Original Screenplay. He has won four Academy Awards, ten BAFTA Awards, two Golden Globe Awards and a Grammy Award, as well as nominations for a Emmy Award and a Tony Award. Allen has also received numerous honors, including an Honorary Golden Lion in 1995, the BAFTA Fellowship in 1997, an Honorary Palme d'Or in 2002, and the Golden Globe Cecil B. DeMille Award in 2014. Two of his films have been inducted into the National Film Registry by the Library of Congress.

Allen began his career as part of a team of comedy writers for several Sid Caesar specials, and later wrote numerous humor pieces for The New Yorker as well as several Broadway plays, such as Don't Drink the Water (1966) and Play It Again, Sam (1969). He transitioned to working as a stand-up comedian in Greenwich Village, where he developed a monologue style and the persona of an insecure, intellectual, fretful nebbish. He released three comedy albums, earning a Grammy Award for Best Comedy Album nomination for Woody Allen (1964). Allen also published several books of short stories, such as Getting Even (1971), Without Feathers (1975), and Side Effects (1980).

Allen then established himself as prominent director of the New Hollywood era of auteur filmmakers. After writing, directing, and starring in a string of slapstick comedies, such as Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973), and Love and Death (1975), he directed his seminal work Annie Hall (1977), a romantic comedy-drama featuring Allen and his frequent collaborator Diane Keaton. The film received widespread acclaim and won four Academy Awards: Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay, and Best Actress for Keaton. Allen has since directed many films set in New York City, including Manhattan (1979), Hannah and Her Sisters (1986), and Crimes and Misdemeanors (1989).

Since becoming a filmmaker, Allen has made one almost every year. They include Interiors (1978), Stardust Memories (1980), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Radio Days (1987), Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Deconstructing Harry (1997), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Midnight in Paris (2011), and Blue Jasmine (2013). In 2014, he returned to Broadway, adapting his 1994 film into the musical Bullets Over Broadway. He wrote the Amazon Prime Video series Crisis in Six Scenes (2016), and released a memoir, Apropos of Nothing (2020), and a novel, What's With Baum? (2025).

From 1980 to 1992, Allen had a professional and personal relationship with actress Mia Farrow. They collaborated on 13 films. The couple separated after he began a relationship in 1991 with Farrow's and Andre Previn's 21-year-old adopted daughter Soon-Yi Previn. In 1992, Farrow publicly accused him of sexually abusing their adopted daughter, Dylan Farrow. The allegation gained substantial media attention, but Allen was never charged with a crime and has denied the allegation. Allen married Previn in 1997 and they have adopted two children.